Curso virtual - Poéticas del cine contemporáneo

Fecha: Sábado 17, 24 de septiembre y 1 de octubre. 
Horario: 10 a.m. a 12:30 p.m.
Modalidad: virtual
Docente: Jerónimo Atehortúa

Inversión
Preventa:
 $198.000 COP (hasta el 11 de septiembre)
Amigos MAMM: $184.000 COP
General: $230.000 COP

$198.000

Precio para Amigos MAMM:

$184.000

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Descripción

Poéticas del cine contemporáneo
Fecha: Sábado 17, 24 de septiembre y 1 de octubre. 
Horario: 10 a.m. a 12:30 p.m.
Modalidad: virtual
Docente: Jerónimo Atehortúa

Inversión
Preventa:
 $198.000 COP (hasta el 11 de septiembre)
Amigos MAMM: $184.000 COP
General: $230.000 COP

El cine se ha transformado en un fenómeno heterogéneo, imposible de fijar en una sola naturaleza, cuya producción ya no se limita a Estados Unidos, Europa y Japón, sino que encuentra hoy toda su fuerza en márgenes geográficos, estéticos, simbólicos, políticos y sociales. Las mutaciones en el cine y su centralidad en la cultura sólo pueden entenderse en el cambio paradigmático que implicó la aparición del cine digital. Las nuevas poéticas del presente tienen su genealogía no solo en los hallazgos artísticos, sino también en los cambios tecnológicos y sociales.

Este curso esta dedicado a analizar las transformaciones, fijando un panorama a través de una constelación de autores y lugares donde el cine hoy habita con plena fuerza.  Estableciendo nuevas y fascinantes relaciones con los medios técnicos, los géneros cinematográficos, las formas de narrar y la forma de producir. Estos cines son el verdadero cine del presente; son cine contemporáneo. 


Sesión 1
Sábado 17 de septiembre
Del cine moderno al cine contemporáneo

Introducción que se centrará en discutir qué entendemos por cine contemporáneo, cuáles son sus continuidades y diferencias con el cine moderno. También se reflexionará acerca de las relaciones que los nuevos cines establecen con otras artes, la literatura, los archivos, la vanguardia y la historia del cine.

Referentes filmográficos: Limite (Mario Peixoto), La notte (Michelangelo Antonioni), Dos o tres cosas que sé de ella (Jean-Luc Godard), Vestida para matar (Brian de Palma), Videodrome (David Cronenberg), Mysterious Object at Noon (Apichatpopng Weerasethakul), News From Home (Chantal Akerman), La impresión de una guerra (Camilo Restrepo), It felt like a kiss (Adam Curtis), La flor (Mariano Llinás).

Sesión 2
Sábado 24 de septiembre
El final de la historia 

Reflexión sobre la aparición de un cine que debilita la noción de relato, es decir, aquel en el que contar historias no es lo principal, sino hacer que la imagen y el sonido devengan en experiencias a través de nuevas formas de representación del tiempo, el espacio y los cuerpos.  Estos nuevos cines se han teorizado bajo los nombres de cine post narrativo, cine háptico, post cine, cine digital, etc. Se hablará de las posibles diferencias entre estos conceptos y su utilidad para pensar ciertas tradiciones contemporáneas del cine.

Referentes filmográficos: Naturaleza muerta (Jia Zhang Ke),La libertad (Lisandro Alonso), A costa da Morte (Lois Patiño), Days (Tsai Ming Liang), Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce (1080 Bruxelles), Turin Horse (Béla Tarr), Cavalo Dinheiro (Pedro Costa), Honor de Caballería (Albert Serra), Old Joy (Kelly Reichardt), I was at home, but…( Angela Schanelec).

Sesión 3
Sábado 1 de octubre
Más allá de las historias, las historias

Se centrará en las nuevas derivas del relato cinematográfico contemporáneo. Los nuevos modos de afrontar el relato, la relación con los géneros cinematográficos y la pluralidad de formas. Se discutirán los nuevos conceptos de ficción que aparecen en los últimos años, la forma documental como nuevo espacio de experimentación, la idea de hibridación e invasión de la ficción sobre la realidad.

Referentes filmográficos: La ciénaga (Lucrecia Martel), Lost Highway (David Lynch), Historias extraordinarias (Mariano Llinás), Hypernormalisation (Adam Curtis), Cuatreros (Albertina Carri), Viajo porque debo, vuelvo porque te amo (Karim Ainouz), Atlanta 10.2 (Fubu Donald Glover), I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (Radu Jude), In Fabric (Peter Strickland), Lazzaro Felice (Alice Rohrwacher), Pura Sangre (Luis Ospina).

Acerca del docente:

Jerónimo Atehortúa:

Director de cine nacido en Medellín.  Es egresado de La Universidad del Cine (Argentina) y MFA de film.factory de la Sarajevo Film Academy (Bosnia y Herzegovina) programa dirigido por Béla Tarr. Durante varios años se desempeñó como crítico de cine en diversos medios especializados. Ha dirigido, entre otros, los cortometrajes: Deán Funes 841BecerraLa emboscadura, Rekonstrukcija y Las ruinasHa sido productor de películas como Pirotecnia de Federico Atehortúa, de la que también fue co-guionista, y Como el cielo después de llover de Mercedes Gaviria. Sus proyectos han sido presentados en festivales como: IFFR, Clermont Ferrand, FICCI, Mar del Plata, Vision du Reel, Documenta Madrid, Bogoshorts. Es también productor, director y coguionista de Mudos testigos, proyecto póstumo de Luis Ospina ganador de Hubert Bals Fund. En 2020 publicó su libro Los cines por venir (Crítica / Planeta).